Hoy en día, hay innumerables adaptaciones cinematográficas y televisivas de libros y videojuegos, pero ¿qué tan fieles deben ser estas adaptaciones a su material de origen?
Escribir un guión original para una película o un programa de televisión se ha convertido cada vez más en una escasez. Cualquier cosa que no sea un reinicio de una empresa previamente exitosa es, en la mayoría de los casos, una adaptación de una empresa exitosa en otra forma de medio, es decir, un libro o un videojuego. Esta práctica ha demostrado ser rentable porque el material de origen tiene una historia establecida con personajes desarrollados y una base de fans dedicada dispuesta a pagar un buen dinero para ver a los personajes que conocen y aman cobrar vida. Sin embargo, existe la dificultad de recrear un mundo completo con el que los fanáticos estén íntimamente familiarizados. ¿Lo odiarán o lo amarán?
Hay un delicado equilibrio cuando se trata de adaptaciones. Hay una base de fanáticos dedicados que conocen cada detalle minúsculo sobre las historias y los arcos de los personajes, pero la adaptación no solo puede atraer a los fanáticos. Esta historia tiene que ser presentada a una audiencia completamente nueva que puede no estar familiarizada con el material original. Crear un guión que sirva a los fans existentes y genere nuevos es el desafío al que se enfrentan los escritores y productores.
El principal desafío es decidir qué tan cerca debe estar la adaptación del material de origen. ¿Qué aspectos del material de origen son necesarios y qué se puede desechar? Es una pregunta no solo para los escritores y creadores, sino también para los fanáticos. Está polarizando en cada fandom.
Cuando la serie de Percy Jackson recibió su adaptación cinematográfica, un cambio fundamental afectó toda la trama: las edades de los personajes. El envejecimiento de los personajes significó que la trama original de la serie tuvo que cambiarse para las películas. Los fanáticos de la serie de libros odian casi exclusivamente las películas, pero por lo demás, al público le parece una película decente.
Cuando el videojuego, Halo, se adaptó a una serie de televisión, revelar la cara del personaje principal fue un gran problema para los fanáticos del juego. Los jugadores y las personas que han leído los numerosos libros sobre el señuelo del juego saben que su rostro siempre es un misterio, a pesar de que se quita el casco en múltiples ocasiones. Para las personas que no están familiarizadas con el juego, quitarse el casco al final del primer episodio puede no haber sido muy importante, pero para los fanáticos, fue insondable.
Cuando los escritores toman libertades creativas con el material de origen, puede ser perjudicial y anular el propósito de adaptar algo con una base de fans dedicada. La única forma de garantizar que la adaptación tenga éxito es asegurarse de que sea buena, independientemente de cuánto se ciña al material de origen. Debe ser excelente para los espectadores que no tienen idea de cuál es el material de origen; de esa manera, incluso si los fanáticos están molestos, todavía habrá espectadores.
The Last of Us, The Hunger Games, Charlie and Chocolate Factory y The Super Mario Bros. Movie fueron bien recibidos por el público porque, a pesar de su material original, la película o el programa eran excelentes y valía la pena verlos.
Con el éxito de las películas sobre juguetes, como Transformers, Barbie, Lego y Dungeons & Dragons, hay un cambio en el tipo de adaptación cinematográfica. No todos los juguetes tienen antecedentes explícitos y señuelos como los libros o los videojuegos, lo que significa que el potencial de libertad creativa es mayor. Teóricamente, esto significa que la nostalgia y la novedad combinadas de la película o la adaptación televisiva seguramente atraerán más espectadores siempre que la película o el programa sean buenos. Entonces la pregunta es, ¿qué hace que una película o programa sea bueno?