Javier Alexander pretende utilizar sus obras para contar historias que creen lazos inolvidables entre personas con diferentes puntos de vista.
Javier Alexander, de 28 años, se siente atraído por la narración. Ha participado en producciones teatrales y cinematográficas, pero descubre que lo que más le llama es estar detrás de escena y que otros expresen sus ideas en el escenario.
Javier equipara la escritura de obras de teatro a un narrador en una tribu que crea comunidad a través de las palabras.
"Hay algo en cautivar a una audiencia con tus palabras que me llama la atención. Hay una especie de magia que ocurre cuando las palabras simplemente fluyen, y descubrí que ser el hombre detrás de escena y que mis actores cuenten una historia me permite para conectar [con esta] idea [de un narrador tribal]".
La comunidad se construye a través de todas las personas que trabajan para crear y representar la obra en el escenario y aquellos que la presencian y se convierten en fanáticos.
A pesar de su amor por la narración de historias, Javier ha seguido una carrera en medicina, trabajando como técnico de emergencias médicas en Nueva Jersey y solo trabajando en teatro de forma paralela. Esto puede parecer un desvío discordante de la escritura, pero no para Javier; para él, subir al escenario y ayudar a salvar una vida le proporciona el nivel de adrenalina que anhela en la vida.
"A lo largo de mi vida, he descubierto que el momento justo antes de realizar una acción ridícula es el más emocionante. Desde saltar de un avión, atravesar una situación caótica como técnico de emergencias médicas o los segundos previos a que subas al escenario, hay hay algo muy dentro de mí que desea ponerme en situaciones... de las que no puedes retroceder".
Sin embargo, su deseo de crear vínculos a través de historias y sus experiencias previas de "quemarse" debido a escritores y directores sin inspiración lo empujaron a tomar un enfoque más serio en su escritura.
"Me he encontrado con demasiados escritores o directores que prefieren simplemente hacer la 'cosa' que decir algo de verdad o crear una obra de arte que permita a la audiencia escapar de las dificultades de la vida o simplemente reírse. Y en su deseo de hacer las cosas, han fastidiado a muchos actores o equipos de filmación".
Con su mentalidad de búsqueda de adrenalina y su talento para escribir, Javier viajó por todas partes en busca de inspiración para una obra de teatro. A lo largo de sus viajes, notó una clara universalidad en la existencia humana, independientemente de la cultura.
"Independientemente de dónde se encuentre, hay ciertas cosas que son simplemente universales. Ya sea cómo se ve una primera cita, cómo suena una madre que reprende a su hijo en la acera o la energía que dos hombres tienen conversando en una peluquería. tienda invoca. Muchas partes diferentes de la condición humana se superponen, y saber eso le permite escribir personajes con los que cualquiera puede conectarse ".
En términos de su estilo de escritura, Javier se inspiró en los renombrados dramaturgos Philip Ridley y Stephen Adly Guirgis debido a su uso intencional y provocador de blasfemias.
"Siendo de Nueva Jersey y trabajando en un campo donde recoger un brazo humano amputado no es inaudito, un 'Fuck' bien ubicado, aunque descarado y quizás vulgar, captura perfectamente los sentimientos que una persona podría tener después de presenciar algo emocionalmente enriquecedor o trágico."
Javier cree que el uso común de malas palabras para expresar una emoción es otro aspecto universal de la humanidad que nos permite a todos conectarnos, y estos escritores usan eso en sus obras para agregar matices a sus personajes.
Finalmente inspirado, Javier escribió "Burn", una historia de amor sobre dos hombres en la década de 1950.
"[La pareja] utilizaba a otros personajes de la obra como una especie de conducto para expresar sus sentimientos mutuos. Lamentablemente, los Estados Unidos de la década de 1950 no eran el mejor lugar para expresar ese amor, por lo que la obra está llena de una especie de de melancolía".
"Burn" llegó a las semifinales de la competencia Stage It 2023 para obras de teatro de 10 minutos en Florida. También está en el proceso de escribir una obra de teatro de larga duración que aún se encuentra en la fase de desarrollo.
Después de obligarse a sí mismo a escribir de 2 a 4 horas al día, repitiendo los pasos de escribir, odiar y reescribir, Javier completó un guión para una obra de teatro de 12 minutos titulada The Farce of Cantaberry.
The Farce of Cantaberry será la primera obra de Javier en llegar al escenario y se estrenará en el New York Theatre Summer Festival el jueves 15 de junio.
La obra es una comedia sobre una pareja que se enamora, pero las cosas salen mal.
"Esta obra toma una historia arquetípica de amor y luego procede a meterse con ella y con el público".
Aunque Javier está un paso más cerca de convertirse en un dramaturgo de éxito, no lo hace sin obstáculos. Producir tu propia obra significa "cambiar de escritor a gerente de logística". Javier tuvo que equilibrar sus relaciones, su trabajo como técnico de emergencias médicas y los deberes de producción, como realizar audiciones para contratar actores, buscar lugares para los ensayos y encontrar personas para ocupar los puestos de iluminación, sonido y dirección, todo ello respetando las pautas sindicales. y creación de campañas de marketing para la venta de entradas. Incluso cuando todos los puestos están ocupados, se debe hacer el cronograma de ensayos, y luego ese sombrero de escritor debe regresar cuando se necesitan reescrituras.
Durante la producción de The Farce of Cantaberry, los actores se retiraron debido a conflictos de programación, el set tuvo que reconstruirse varias veces y hubo mucho papeleo legal abrumador.
"El arte es hermoso, pero al final del día, las conversaciones sobre efectivo y algunos de estos obstáculos terminaron costando la producción".
Incluso con las luchas de producción, valdrá la pena cuando se levante el telón, lleguen las bromas y las risas y los aplausos de la audiencia actúen como una muestra de lo que el futuro de Javier le tiene reservado.
Javier espera algún día ganarse la vida con sus obras de teatro en lugar de tener que conducir una ambulancia para pagar las cuentas a tiempo. La completa libertad creativa sobre sus obras de una manera que paga es la máxima definición del éxito como dramaturgo.
"Mira, vivimos en un mundo material, y la idea de que abra mi refrigerador y esté vacío es desalentador, y sin embargo... aunque los vicios y deseos del mundo real susurran en mi oído, todavía existe este sueño de conectarme con mis semejantes. Esa fue y sigue siendo una de las principales razones por las que me sometí a la tontería que es el 'proceso artístico'".
Todo se remonta a esa imagen de un hombre sentado junto al fuego contando historias de la tribu. Javier quiere contar historias que ayuden a cerrar la brecha de entendimiento entre personas de diferentes ámbitos de la vida.
“Parece simple, lo sé, pero recuerdo ser un niño y ver la experiencia latina en las películas reducida a los llantos y discusiones de una pareja latina a través de las paredes de papel de un edificio. Recuerdo haber pensado, no somos solo eso, y tampoco lo es nadie más, para el caso".
Sufrir a través de las complejidades del proceso creativo es solo una condición para tener una misión tan significativa para impactar a la humanidad a través del entretenimiento.
"Ponerte en una posición para ser juzgado por tu trabajo creativo nunca es fácil y, sin embargo, siento que todos tienen el deseo de expresarse de esa manera... Así que para ellos, para ti, para cualquiera que lea esto , espero que tu arte permita que las personas se conecten contigo, y tal vez algún día puedas ser esa fuerza nutritiva [de creatividad] para alguien más".
The Farce of Cantaberry se presentará en el New York Theatre los días 15, 17 y 18 de junio.
Compra entradas para la obra de teatro de Javier Alexander, La Farsa de Cantaberry, aquí.
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